ART-MEDIA ACADEMY

Für viele Marketing-Manager ist eine Videoproduktion immer noch eine "Black Box". Man wirft oben Geld und ein Briefing hinein, dann passiert wochenlang irgendwas Magisches (oder Chaotisches), und unten kommt hoffentlich ein Film heraus, der dem Chef gefällt.

Dazwischen herrschen oft Unsicherheit und Angst:

• "Muss ich beim Dreh dabei sein?"
• "Wie oft darf ich noch etwas ändern?"
• "Frisst das Projekt meine komplette Arbeitszeit für die nächsten zwei Monate?"

Ich kann Sie beruhigen. Eine professionelle Filmproduktion ist keine Alchemie und kein kreatives Chaos. Sie ist ein hochgradig strukturierter, linearer Prozess – vergleichbar mit dem Bau eines Hauses. Wenn das Fundament steht, wackelt später auch das Dach nicht.Als führende Filmproduktion führen wir Sie durch einen strukturierten Prozess, der Zufälle eliminiert und Qualität garantiert.

Als Regisseur ist es mein Job, Ihnen nicht nur einen schönen Film zu liefern, sondern Ihnen Sicherheit zu geben. In diesem Artikel öffnen wir die Black Box. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch die vier Phasen einer Produktion. Sie erfahren genau, was wann passiert und – noch wichtiger – an welchem Punkt wir Ihre wertvolle Zeit wirklich brauchen und wann Sie sich entspannt zurücklehnen können.

Phase 1: Pre-Production – Das Fundament (Hier brauchen wir Sie!)

Stellen Sie sich vor, Sie wollen ein Haus bauen. Bevor der Bagger anrollt, brauchen Sie einen Architektenplan. Wenn Sie erst beim Mauern entscheiden, wo das Bad hin soll, wird es teuer und schief. Genau das ist die Pre-Production. Es ist die wichtigste Phase für den ROI Ihres Projekts.

Hier entscheidet sich, ob der Film verkauft oder nur Geld kostet.

Was passiert hier?

1. Kick-off & Briefing: Wir definieren Ziele, Zielgruppen und Kernbotschaften.
2. Konzeption: Die Video Agentur entwickelt die kreative Leitidee. Wie verpacken wir "Trockenes Thema X" in "Spannende Story Y"?
3. Skript & Storyboard: Wir schreiben den Text, den der Sprecher später sagt, und zeichnen oft Bild für Bild auf, wie es aussehen wird.
4. Organisation: Locations suchen, Schauspieler casten, Crew buchen, Drehplan erstellen.

Ihre Rolle als Kunde: In dieser Phase sind Sie am meisten gefordert. Sie sind der "Bauherr".

• Wir brauchen Ihr Wissen über das Produkt.
• Wir brauchen Ihr Feedback zum Skript.
• Und ganz wichtig: Wir brauchen Ihre finale Freigabe vor dem Dreh. Sobald Sie "Go" sagen, wird der Plan zementiert. Änderungen danach (z.B. "Doch lieber ein anderes Produkt zeigen") sind wie Wände versetzen, wenn der Beton schon trocken ist – möglich, aber teuer.

Phase 2: Production – Der Dreh (Genießen Sie die Show)

Jetzt wird es ernst. Der Bagger rollt an. Oder in unserem Fall: Der Licht-LKW. Der Drehtag ist meist der teuerste Tag der gesamten Videoproduktion, weil hier viele Spezialisten (Kamera, Ton, Regie, Maske) und teure Technik zusammenkommen.

Deshalb ist Effizienz hier alles. Ein guter Drehplan ist auf 15-Minuten-Slots getaktet.

• 08:00 Aufbau
• 09:00 Interview CEO
• 10:30 Umbau für Produkt-Shots

Was passiert hier? Wir setzen den Plan aus Phase 1 um. Wir malen mit Licht. Wir inszenieren. Wir achten darauf, dass die Krawatte sitzt und der Ton nicht rauscht.

Ihre Rolle als Kunde: Viele Kunden fragen: "Muss ich den ganzen Tag dabei sein?" Meine Empfehlung: Ja, zumindest bei den wichtigen Szenen. Nicht, um Kabel zu tragen (dafür haben wir Leute). Sondern als Entscheider. Manchmal sieht etwas auf dem Monitor anders aus als im Kopf. Wenn Sie vor Ort sind, können wir sofort reagieren: "Der Hintergrund ist zu dunkel? Okay, wir ändern das Licht." Wenn Sie nicht da sind, müssen wir entscheiden – und Sie sehen das Ergebnis erst im Schnitt, wenn es zu spät ist.

Aber keine Sorge: Ihre Hauptaufgabe am Set ist es, Kaffee zu trinken, sich gut um Ihre internen Kollegen zu kümmern (die vielleicht nervös vor der Kamera sind) und die Magie der Filmproduktion zu genießen. Die schwere Arbeit machen wir.

Phase 3: Post-Production – Der Feinschliff (Die stille Kammer)

Der Dreh ist vorbei. Die Crew ist weg. Jetzt beginnt für uns die eigentliche Arbeit. Es gibt eine alte Cutter-Weisheit: "Ein Film entsteht dreimal. Einmal im Drehbuch, einmal am Set und einmal im Schnitt."

Die Post-Production ist weit mehr als nur "Material aneinanderreihen". Hier entsteht das Gefühl, der Rhythmus, die Emotion.

Was passiert hier?

1. Sichtung & Rohschnitt (Assembly): Wir sortieren die guten von den schlechten Takes und bauen die Grundstruktur.
2. Feinschnitt: Wir trimmen auf den Takt der Musik.
3. Sound Design: Wir fügen Geräusche hinzu (das "Wusch" beim Logo, die Atmosphäre im Büro).
4. Color Grading: Wir geben dem flauen Rohmaterial den finalen, hochwertigen Look.
5. Motion Graphics: Bauchbinden, animierte Grafiken, Logos.

Ihre Rolle als Kunde: Sie bekommen meist nach 1-2 Wochen den "First Cut" (Rohschnitt). Jetzt sind Sie wieder gefragt. Aber Achtung: Feedback ist eine Kunst.

• Schlechtes Feedback: "Gefällt mir irgendwie nicht."
• Gutes Feedback: "Bei Minute 1:12 wirkt die Aussage zu langatmig. Können wir das kürzen?"

Wir arbeiten in der Regel mit 2 Korrekturschleifen.

1. Schleife: Grobe Änderungen (Struktur, Inhalte).
2. Schleife: Details (Farbe, Lautstärke, Textblenden). Das gibt Ihnen die Sicherheit, dass das Ergebnis perfekt wird, ohne dass das Projekt in einer Endlosschleife ("Correction Hell") landet.

Phase 4: Distribution & Asset Management (Mehr als eine Datei)

Viele denken, mit dem "Final Export" ist die Videoproduktion vorbei. Fehler. Ein Video auf der Festplatte bringt keinen Umsatz.

Eine moderne Content Produktion liefert Ihnen nicht nur eine Datei (z.B. "Imagefilm_Final.mp4"), sondern ein ganzes Paket an Assets.

Was passiert hier? Wir exportieren die verschiedenen Formate, die wir (hoffentlich in Phase 1) definiert haben:

• 16:9 für YouTube und Website.
• 1:1 mit Untertiteln für LinkedIn.
• 9:16 Snippets für Instagram Storys.
• Ein Thumbnail (Vorschaubild), das zum Klicken anregt.

Ihre Rolle als Kunde: Jetzt müssen Sie das Werkzeug nutzen. Laden Sie es hoch. Bauen Sie es in den Newsletter ein. Schicken Sie es an den Vertrieb. Ein gutes Video ist wie ein Rennwagen – wir stellen ihn Ihnen vollgetankt in die Garage, aber fahren müssen Sie (oder wir helfen Ihnen beim Start mit einer Mediabudget-Strategie).

Fazit: Vertrauen Sie dem Prozess

Wenn Sie eines aus diesem Artikel mitnehmen, dann das: Videoproduktion ist planbar. Die Zeiten, in denen exzentrische Regisseure das Budget überzogen haben und monatelang im Schneideraum verschwunden sind, sind vorbei (zumindest im B2B-Bereich).

Eine professionelle Video Agentur führt Sie durch diesen Prozess. Sie nimmt Sie an die Hand.

• In Phase 1 (Konzept) sind wir Ihr Sparringspartner.
• In Phase 2 (Dreh) sind wir Ihr ausführender Arm.
• In Phase 3 (Schnitt) sind wir Ihr Veredler.

Wenn Sie verstehen, wann Ihr Input kritisch ist (Briefing & Abnahme) und wann Sie loslassen können (Dreh & Technik), wird das Projekt für Sie völlig stressfrei. Sie müssen nicht wissen, wie man eine Kamera bedient. Sie müssen nur wissen, was Sie erreichen wollen. Den Rest machen wir.

Die 3 wichtigsten Take-aways:

1. Pre-Production ist King: Änderungen im Konzept kosten nichts. Änderungen nach dem Dreh kosten ein Vermögen. Investieren Sie Hirnschmalz in Phase 1.
2. Seien Sie Entscheider am Set: Ihre Anwesenheit beim Dreh spart Korrekturschleifen im Schnitt. Vertrauen Sie der Crew, aber geben Sie die Richtung vor.
3. Denken Sie in Assets: Verlangen Sie am Ende nicht nur einen Film, sondern ein Paket für alle Kanäle (Formatadaptionen). Das ist moderne Content Produktion.